Analisis del Pensamiento de Gombrich

Ernst Gombrich autor de "The Story of Art".

Nunca debemos condenar una obra de que este incorrectamente pintada, sino hasta estar totalmente seguros de que el pintor es el equivocado y no nosotros. Como los caballos, las personas que lo ilustraron siglos atrás trataban de dibujarlos con las patas largas y extendidas; lo cual era erróneo, ya que el caballo tiende a tener varias posturas cuando galopa.

Caballos al galope, una ilustración verdaderamente real.

Los pintores de hoy en día tratan de ver el mundo de una manera distinta, de una manera innovadora. Ellos no tratan de ver estrellas estrelladas, cielos azules ni hojas de color verde, sino tratan de miran las cosas como son en realidad; como si todo fuera algo nuevo y cada concepto que conocieran no exista.

En la religión existen casos parecidos a lo anterior, como es el de los artistas que representaban la santa escritura. Ellos ilustraron las lecturas tal y como ellos creían que debían verse, lo cual tiempo después se convirtió en algo verdadero sin excusa a cambio. Dichas pinturas carecían de sinceridad y honradez, ya que no representaban lo que realmente debían representar.

Nuestras obras de arte ya dejaron de ser algo misterioso y útil, sino se convirtieron en objetos realizados por el hombre y para el hombre. Cuando realmente lo que preocupa a los artistas es como verán su obra, como será comparada, si será criticada y los mas importante…como será utilizada.

Las personas comunes no tratan de ver los colores y formas como realmente son, sino que simplemente pasan por alto estos aspectos; pero si una persona común es demasiada quisquillosa sobre este tema es vista como extravagante. Este tema visto en mundo de los artistas es algo muy común, ya que el pintor trata de buscar la perfección en sus obras teniendo que nadar en un mar de formas y colores infinitos; hasta tener que llegar a una obra de arte sin fallas, una obra de arte perfecta en un mundo imperfecto.

Es fascinante ver un artista luchar de este modo, buscando el equilibrio perfecto, pero si preguntamos como llego a ese punto el no sabría contestar, ya que no existe una regla fija la cual se pueda seguir al pie de la letra para conseguir una obra de arte similar. En realidad es imposible dictar normas de esta clase, ya que uno nunca sabe lo que el artista quiere representar realmente.

Lo que es verdad es que nunca se acaba de aprender en lo que arte se refiere. Siempre existen cosas nuevas que aprender, cada obra de arte es nueva cada vez que se mira. Conociendo algo de la historia ayudaría a comprender como los artistas proceden de un modo peculiar, o por que se propones producir determinados efectos.

Gombrich nos ofrece una interpretación
pausible del tema del dibujo.

El Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano empieza a configurarse las formas arquitectónicas e iconográficas (como el nacimiento o la muerte de Cristo) que van a desarrollarse durante la Alta Edad Media.

“La planta basilical es una las formas arquitectónicas que se hicieron en ese periodo”.

El paleocristianismo ayudó al cristianismo a desarrollarse y lo ayudó en sus orígenes. En estos años las comunidades cristianas se mantienen en la semiclandestinidad. En esa época la Iglesia Cristiana se convierte en uno de los grandes poderes económicos y políticos de la época.

Comprende desde finales del siglo II hasta el siglo VI y se puede dividir en dos grandes periodos:

• Finales del Siglo II
• Siglo III

"Pintura paleocristiana donde se muestra a San Juan Bautista Bautizando a Cristo Jesús".

La extensión del arte paleocristiano es igual de grande que el del Imperio Romano en ese periodo. Sus límites alcanzarían, por el norte, desde las Islas Británicas hasta la Península de Crimea (Rusia); por el sur, el desierto del Sáhara; por el oeste el océano Atlántico y por el este el río Éufrates.


“Imagen que representa al Buen Pastor, el arte paleocristiano es principalmente religioso, representa ciertos símbolos o costumbres cristianas”.

"El Crismon es un monograda que está formada por las dos letras iniciales del nombre de Cristo junto al alfa y la omega".

Historia del Arte Románico

El Arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y XIII. Este estilo de arte es el resultado de la integración de varios estilos: romano, prerrománico, bizantino, germánico y árabe.

Desde su nacimiento en el siglo X, hasta su caída en el siglo XIII, este estilo, sigue el ciclo vital de cualquier estilo artístico: fase arcaica “primer románico”, fase clásica “románico pleno” y por ultimo una fase decadente “tardorrománico”.

1) La primera etapa se desarrolla a finales del siglo X y a lo largo del siglo XI. Jugando un papel predominante la arquitectura anicónica. Nace en el norte de Italia y se extiende por el sur de Francia y noreste de España. Por su procedencia y desarrollo se le ha denominado también estilo lombardo.
Una de sus características principales es el uso de piedra escuadrada pero no pulida, las cabeceras son de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas, los templos son cubiertos con bóvedas pétreas de cañón y horno y se emplean los pilares como sustentación.

San Martiño de Mondoñedo exterior
ábsida rómanico lombardo.

2) En la segunda fase, que constituye la época dorada del estilo, se extiende a mediados del siglo XI y XII, procedente de Francia y transmitido principalmente por las rutas de peregrinación. Esta fase también es llamada “Pleno”.
Se utilizan de líneas y volúmenes armónicos. Los programas iconográficos no se realizan al azar, sino tienen un mensaje catequético y simbólico.
Se puede decir que este estilo no se asienta en España hasta mediados del siglo XI. Pero se comienza a sentir mucho mas este arte a partir de los reinados de Sancho Ramírez en Aragón y Alfonso VI en Castilla y León, incluyendo las actuales provincias de Asturias y Cantabria, cuando el nuevo estilo foráneo comienza a desplazar al arte castizo.
Las principales estaciones del Camino de Santiago fueron las que levantaron en un estilo puro y consolidado las primeras iglesias y monasterios.
Los monasterios ubicados en Burgos tuvieron una influencia fundamental en todo el románico castellano, especialmente en Soria.

Puertas de la catedral de Jaca.

3) Con el tiempo, comienzan a aparecer volúmenes nuevos y la escultura comienza a barroquizarse. El cambio de la mentalidad medieval, despierta el interés del hombre por la naturaleza y sus estímulos físicos. Se llega a lo que se ha venido en denominar tardorrománico. En Francia, esta fase terminal del estilo dejó ejemplos verdaderamente exuberantes, como la impresionante fachada de Notre Dame.

El primer gótico desarrollado en el XIII, existe con las formas tardorrománicas, a menudo fundiéndose entre sí.
En España, la arquitectura románica tarda en hacerse conocida. Luego de la reconquista armada de los poblados, da lugar para que los repobladores alcancen una suficiente estabilidad económica, cuando comiencen a construir en aldeas nuevas parroquias en el estilo románico.

Catedral de Burgos, magnífico
ejemplo de arte gótico.