El Renacimiento en el arte de hoy

A pesar de que han pasado 500 años desde aquella época, todavia podemos ver la influencia del Renacimiento en el arte de hoy, no solo en el hecho de que en ocasiones todavia se usa su estilo en un modo puro, sino porque incluso en expreciones culturales que (salvo quizas en algun sueño, o pesadilla, de Da Vinci) no se hubieran imaginado para la época, entre los ejemplos mas claros estan los temas relacionados con las posibles interpretaciones crípticas de las obras de los artistas del Renacimiento, siendo quizas el mas famoso exponente el polémico Codigo Da Vinci, en donde la obra de uno de los grandes de esta época adquiere en esta ficción ocultista un giro totalmente inesperado.

Portada del Codigo Da Vinci.

Curiosamente uno de los paises donde parece que la cultura pop se ha aprovechado ampliamente de los temas renacentistas es el Japón en donde la composición de alto contraste, el amplio y abundante decorado y la monumentalidad de las formas del renacimiento parecen ser una novedad para la estética luminosa, armónica y ajena al claroscuro de este país.

La historia de Trinity Blood tiene muchas escenas en pleno Vaticano.

Varias de las producciones de anime de este pais hallan aquí y allá referencia a obras y lugares del renacimiento y suelen ser utilizadas para narrar relatos donde la trama central implique discusiones sobre valores morales, justicia, reinvindicacion y muerte, entre otros.

Esta escena de Death Note rememora La Piedad de Miguel Ángel.

Finalmente en el terreno de la creciente industria de los videojuego se han visto una serie de exponentes que van desde los juegos que representan de un modo muy aproximado los eventos de la época, hasta aquellos que se aprovechan de sus elementos para crear nuevas posibilidades narrativas.

Assassins Creed II transcurre en Venecia, en pleno renacimiento.

En el campo de las especulaciones técnicas y de ¿Qué hubiera pasado si? es Leonardo Da Vinci uno de los artistas mas citados, dado que hace del renacimiento no solo una vuelta al futuro, sino una mirada a las posibilidades del futuro.

Opening de Rise of Legends, nótese al ejercito de la civilizacion Vinci.

El Renacimiento en Italia

El Renacimiento en Italia se divide en dos periodos, el Quattrocento y el Cincuecento.

El Quattrocento

La Rinascita, es como ya se mencionó en una entrada anterior, una vuelta a los antiguos valores estéticos grecorromanos, y un gran interes por las viejas historias de la mitología griega, tuvo su origen en Florencia, una poderosa ciudad mercantil dominada por una serie de familias burguesas que se dedicaban al mecenasgo, de esta familias cabe resaltar a los Médicis.

en términos arquitectónicos un descubrimiento único, el manuscrito titulado "Arquitectura" permitió a los artistas de la época conocer el estilo de construcción de la antiguedad clásica, Filippo Brunelleschi construira la cúpula del duomo de la iglesia de Santa Maria del Fiore, luego, por encargo de los Médicis erigiría la Sacristía Vieja de San Lorenzo.

La Sacristía Vieja de San Lorenzo.

Otro representante de este periodo arquitectónico es Leone Battista Alberti, entre cuyos trabajos estaría la fachada de Santa Maria Novella en la ciudad de Florencia.

En la escultura podemos destacar a Donatello, el cual realiza entre otras el pasto Atís, fuertemente influenciado por la mitología griega y la estatua a caballo del Condottiero Gattamelata, su discípulo Antonio de Pollaiolo construiría la Tumba de Bronce de Sixto IV.

Escultura ecuestre del Condottiero Gattamelata.

En la pintura del renacimiento hay que destacara el trabajo de Botticelli, bajo la protección de los Médicis desarrolla obras como Adoración de los Magos, La Primavera y el Nacimiento de Venus, obras llenas de simbolismo y alegoría. Rafael tambien daria un aporte importante con Las Tres Gracias y la Crucificción. Otro representante sería Bernardino di Betto, mostrando gran fuerza narrativa en su obra Sagrada Familia.

Adoración de los Magos.

El Cincuecento

Con este periodo vemos una madurez artística en las obras de los artistas italianos, las obras se vuelven cada vez mas ambiciosas y se postulan nuevas técnicas tales como el difuminado, el cual brinda atmosfera y perspectiva a las pinturas, entre otros avances técnicos.

En la arquitectura es Miguel Angel y su basílica de San Pedro, una de las obras arquitectónicas mas ambiciosas de la época, los que dan mayor representación a esta etapa, otros de sus trabajos incluyen la biblioteca Laurenciana y el palacio Farnesio.

El palacio Farnesio.

Este artista asimisimo tendria una gran importancia en el terreno de la escultura, siendo sus dos trabajos mas simbólicos David y Moisés, asimismo cabe destacar su inconcluso mausoleo erigido bajo las ordenes del papa Julio II. Cerrando esta época esta Giovanni de Bologna, con su Rapto de las Sabinas y Mercurio.

Moisés.

La pintura del Cincuecento tiene entre dos de sus máximas expresiones la Gioconda, de Leonardo Da Vinci, y los decorados de la capilla Sixtina de Miguel Ángel, entre los que destacan La Creacion de Adán y el Juicio Final, trabajos que reflejan la enorme capacidad creativa y toda la vida interior de esta fructífera época del arte.

La Creación de Adán.

Analisis de la pintura: La Escuela de Atenas

La Escuela de Atenas es uno de las obras más grandiosas de la pintura renacentista. Se trata de un fresco ubicado en la Signatura del Vaticano, y expresa a la perfección todo el genio de Rafael. La perspectiva se inspira en las obras de Leonardo da Vinci y los personajes recuerdan a Miguel Ángel, que en estas fechas pintaba la Capilla Sixtina.
Su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m. Está situada frente a la Disputa del Sacramento. Representa la Filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. En esta obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de la superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha. La perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes.

Nombres de las personas que salen en la pintura:



1- Zenón de Citio o Zenón de Elea
2- Epicuro
3- Federico II Gonzaga
4- Boecio o Anaximandro o Empédocles 5-Averroes
6- Pitágoras
7- Alcibíades o Alejandro Magno
8- Antístenes o Jenofonte
9- Hipatia
10- Esquines o Jenofonte
11- Parménides
12- Sócrates
13- Heráclito
14- Platón sosteniendo el Timeo
15- Aristóteles sosteniendo la Ética
16- Diógenes de Sinope
17- Plotino
18- Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes
19- Estrabón
20- Claudio Ptolomeo
21- Protógenes como El Sodoma

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano, construida entre el 1471 y el 1484, en la época del papa Sixto IV. Su arquitecto fue Giovanni d'Dolci siguiendo los modelos de las antiguas plantas basilicales romanas las cuales por su parte se inspiraban estructural y arquitectónicamente en antiguos edificios griegos como el Concejo del Ágora ateniense.

lo largo de la Capilla Sixtina se encuentra una sucesión de frescos. Estas pinturas en las dos paredes laterales, son paralelas. Casi cada fresco está relacionado con el que está enfrente, es por eso que a continuación se reflejaran los frescos enfrentadas y no contiguos. Debían representar la vida de Moisés (Antiguo Testamento) de una parte, y la vida de Cristo (Nuevo Testamento), de la otra, según el uso de todas las antiguas iglesias.


Los siguientes frescos se ven dentro de la capilla:

- La Circuncisión
- El Bautismo de Cristo
- Historia de Moisés
- La Tentación de Cristo
- El Paso del Mar Rojo
- La Llamada de los Apóstoles
- Dios entregando las tablas de la Ley a Moisés
- En el Sermón de la montaña
- Core, Dathan y Abiron
- Cristo entregando las llaves a San Pedro
- La Cena

El Arte Romanico en España

El arte romanico en España es tan solo una variedad regional del estilo arquitectónico, escultórico y pictórico de los siglos XI, XII y parte del XIII, desarrollado en Europa.
Es fruto de la combinación armónica de diversas influencias como la romana, prerrománica, bizantina, germánica, árabe, etc.
Tradicionalmente se atribuyen una serie de características generales al estilo romanico: solidez de la construcción, gran anchura de muros para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura, uso del arco de medio punto y bóveda de medio cañón, escasez de vanos, tendencia a la horizontalidad frente a la verticalidad del gótico.


Tímpano de la portada de la catedral de Conques (Francia)


Las variedades regionales propiciaron construcciones tan "originales" como la catedral de Pisa y su famoso "campanile" (Italia)

Se distinguen tres fases en la evolución del estilo, clasificación que también se hace válida para el romanico español:

- Primer Romanico
- Segundo Romanico
- Tardorromanico

Arquitectura gótica Y Arte Romanico

Arquitectura gótica
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint-Denis o San Dionisio (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).
También desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Císter un estilo despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresión de las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una nueva concepción del arte y con el del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.
Arte Romanico
es el estilo de moda en Europa y en España desde hace varias décadas

Su difusión en España es amplia pero no completa. Se encuentra presente en la mitad norte de la Península.

Castilla y León, dada su gran extensión y densidad de monumentos, ofrece la mayor colección de arquitectura románica. pero no sólo es cantidad sino tambiénn calidad pues cuenta con magníficas iglesias, sobre todo en las provincias de Segovia, (en las comarcas de Pedraza, Sepúlveda y Fuentidueña) Burgos, Soria (comarca de San Esteban de Gormaz, Calatañazor y la propia capital) y Palencia (Zona norte y Camino de Santiago), sin olvidarnos de las ciudades de Ávila, Zamora, León y Salamanca. En Castilla Y León hay lugares tan emblemáticos como la iglesia monástica de San Martín de Frómista (Palencia), el Monasterio de Silos (Burgos), San Isidoro de León y otras muchas joyas artísticas más de este estilo.

El Renacimiento - Contexto

Finalizando la Edad Media, se produce primero en Italia y luego en gran parte de Europa Occidental un fenómeno cultural conocido como el Renacimiento.

El Renacimiento se inicia en Italia.

Rompiendo con las tradiciones de los siglos anteriores, el Renacimiento produce un resurgimiento del clásico espiritu greco-romano, trayendo consigo toda una serie de revoluciones intelectuales que dan comienzo a la Era Moderna, es el fin de la unidad religiosa establecida por la Iglesia Católica, Lutero y Calvino se aseguran de que nunca mas la Iglesia pueda dormirse en sus laureles pues ahora tiene competencia, asi mismo es la edad en la que surge la conciencia de los estados nación, un tiempo en el que cada pueblo de Europa descubre de un modo especial de que es único en tipo y caracter a los demás.

El Renacimiento implica un retorno a la primacia de la figura humana sobre todos los aspectos, se plantean las semillas del pensamiento independiente en el cual se busca la fundamentación en los hechos en vez del dogma, las ciencias adquieren un caracter práctico y comienzan a evolucionar, Copernico, Galileo y Colón desafian las concepciones del mundo y muestran una nueva imagen del cosmos, el cual sin embargo no se reduce a un mero caos, sino que ahora plantea nuevas leyes que pueden ser utilizadas para ayudar al progreso del hombre y la expansión de sus imperios.

El Hombre se vuelve el centro de interes.

Los sistemas políticos e ideológicos comienzan a mostrar mas interés por el individuo y su bienestar, teniendo , asi mismo se redescubre el goce por la vida y los deseos terrenales, al tiempo que los hombres se interesan por los logros que se pueden obtener en el ahora y el aquí, Erasmo y Tomas Moro plantean ideas de como mejorar la vida de las naciones, abogando por valores que conduscan hacia la creación de la Utopía.

En el terreno del arte el valor del artista como individuo renace, ya no se trata del trabajo de un gremio, una corporación o un grupo, sino de seres humanos únicos e irremplazables, cada obra muestra una busqueda de lo glorioso sin por ello perder su naturaleza terrena, como ejemplo primario vemos en la figura de Jesús, tan resaltante en el Renacimiento como en los siglos anteriores, adquirir un aspecto mas humano, mas cercano a las emociones del hombre. Es la época de los grandes genios del arte, Da Vinci, Rafael, Miguel Angel se alzan para desafiar el paso de los siglos con el esplendor de sus obras, en estas se ven reflejadas su pasión.

Con los artistas del Renacimiento la figura humana adquiere proporciones titánicas.

Asi pues este periodo es la aurora de una nueva época, La Era de los Descubrimientos, la Edad de los Imperios, la Era Moderna ha comenzado.

ESCUELAS DEL ARTE GOTICO

El Gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar:

La Escuela Francesa: donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis.



La Escuela Española: la cual destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla.



La Escuela Portuguesa: con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar.



En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln.



La Escuela Italiana: podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán.

ARTE GOTICO

El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesía nace en las ciudades.

ARQUITECTURA:
El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.

Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores.

Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.

Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio gótico se necesita un sistema de contrapeso adicional: los arbotantes.

Las vidrieras se organizan en tracerías. Cada vidriera posee un armazón de hierro y un emplomado.

La portada se revaloriza. En ella se colocan las torres y las puertas. La fachada típica tiene forma de H. Está formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón.

En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o ventanales.



ESCULTURA:
En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. No falta en la iconografía el bestiario fantástico. Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Reaparece el retrato.

El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará. Existirá una escultura monumental. También adquiere gran importancia la escultura funeraria. Este es el ámbito del retrato, donde hay un mayor realismo.

Durante el período protogótico destaca el conjunto del pórtico de la Gloria, atribuido al maestro Mateo y el pórtico real de Chartres.

En el período clásico encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas.

El gótico flamígero se caracteriza por la utilización de manera decorativa, de la curva y la contracurva, que da movimiento a las figuras. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria funeraria.



PINTURA:
La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.